時(shí)間：1906年（光緒三十二年）夏夜

地點(diǎn)：青島弗里德里希大街（今中山路），“京華戲園”

戲園內(nèi)，氣氛迥異于北京或濟(jì)南的戲院。前排洋人紳士淑女西裝革履，低聲用德語交談；中后排是衣著體面的華人買辦、商人及其家眷；甚至還有一些穿著和服、矜持端坐的日本僑民。空氣里混合著香水、雪茄和淡淡的咖啡氣味，而非熟悉的茶香與煙葉味。戲臺(tái)兩側(cè)，破天荒地掛上了中德雙語的劇目水牌：“定軍山- Ding Jun Shan”。

鑼鼓一響，幕布拉開。石娃扮演的老黃忠登場(chǎng)。沒有慣常的碰頭彩，臺(tái)下是一陣禮貌但充滿審視意味的安靜，間或夾雜著洋人觀眾好奇的低聲評(píng)論。這種寂靜，比倒彩更讓人心慌。

石娃深吸一口氣，壓住內(nèi)心的緊張，全神貫注。他知道，今晚要征服的，是一群幾乎不懂京劇規(guī)則的觀眾。他刻意將身段做得更加舒展、幅度略大，讓動(dòng)作的韻律和美感性超越語言隔閡。當(dāng)唱到“這一封書信來得巧”核心唱段時(shí)，他運(yùn)足中氣，嗓音高亢嘹亮，每一個(gè)字都咬得清晰無比，將老黃忠的豪邁、機(jī)敏展現(xiàn)得淋漓盡致。

轉(zhuǎn)折點(diǎn)發(fā)生在“請(qǐng)纓”一場(chǎng)。

當(dāng)石娃飾演的黃忠，念出“主公！某家年邁，這血?dú)狻€能似勇少年！”這句道白時(shí)，他并未完全沿用京朝派內(nèi)斂的念法，而是融入了一些在上海學(xué)到的、更具戲劇張力的表演方式，眼神灼灼，聲若洪鐘，將一個(gè)不服老的英雄形象塑造得極具感染力。

“Bravo!”（好！）

一聲略顯突兀卻充滿激情的喝彩，從二樓包廂一位德國紳士口中迸發(fā)。他顯然被這種充滿力量感的表演瞬間擊中了。這一聲，像打破了某種無形的屏障。

緊接著，武場(chǎng)緊湊的鑼鼓配合下，石娃完成了一連串干凈利落的靠旗功、刀花，最后是一個(gè)穩(wěn)如泰山的亮相。臺(tái)下先是瞬間寂靜，隨即爆發(fā)出今晚最熱烈、也最混雜的掌聲與喝彩——有洋人觀眾的“Bravo”，也有華人觀眾熟悉的“好！”，甚至還有日本僑民的鼓掌。

壓軸是譚鑫培親傳的《林沖夜奔》。

這出戲，唱做繁重，一人貫穿全場(chǎng)，極考功力，更重在表現(xiàn)英雄失路、悲憤交加的復(fù)雜內(nèi)心。石娃扮演的林沖，在“數(shù)盡更籌，聽殘銀漏”的唱詞中，將一位遭迫害的英雄的孤寂、悲愴與不甘，通過身段、眼神和水袖功，層次分明地傳遞出來。盡管語言不通，但那種深刻的悲劇感和人物的掙扎，竟也打動(dòng)了不少外國觀眾，場(chǎng)內(nèi)氣氛由熱鬧轉(zhuǎn)為肅穆的欣賞。

演出結(jié)束后的場(chǎng)面，更是前所未有。

不少洋人觀眾并未立刻離去，而是好奇地涌到臺(tái)前，指著華麗的戲服、獨(dú)特的臉譜（如有武凈演員）議論紛紛。那位首先叫好的德國紳士，甚至通過翻譯找到后臺(tái)，對(duì)卸妝中的石娃豎起大拇指，連聲稱贊這是“偉大的形體藝術(shù)和戲劇激情！”

當(dāng)然，也有不和諧音。散場(chǎng)時(shí)，石娃無意中聽到兩位華人買辦的議論：

“戲是不錯(cuò)，就是太‘正’了，在這地方，不如來點(diǎn)《小上墳》之類的玩笑戲更賣座。”

“是啊，給洋人看，無非圖個(gè)新鮮熱鬧，這么賣力氣，何必呢……”

石娃聽著，沒有作聲。他回到臨時(shí)下處，心情復(fù)雜地給北京的師父寫信：

“……今夜登場(chǎng)，如履薄冰。洋人看熱鬧，國人看門道，亦有同胞譏我等過于認(rèn)真。然弟子以為，既唱我華夏正聲，便不當(dāng)自輕自賤。唯有以十二分力氣，展我技藝之精粹，或可于這洋碼頭上，為京戲爭得一絲敬意，而非僅作獵奇之戲耳。青島之水，果深不可測(cè)……”

青島的首演，在表面的成功之下，揭示了更深層的挑戰(zhàn)：如何在殖民地的文化夾縫中，既保持京劇的藝術(shù)尊嚴(yán)，又能生存乃至發(fā)展？石娃的答卷是：用最高的藝術(shù)水準(zhǔn)，直面所有目光。這條路，注定不會(huì)輕松。